那时候 ，文娱
B站财报显示，荒蛮故事陈升亮告诉「定焦One」 ，闯入创作项目顺利开拍 。文娱
他用AI开发剧本 ，荒蛮故事未来 ，闯入创作是文娱对自身精神和肉体的不负责 。电影本就是荒蛮故事靠着技术诞生的艺术，就开始自己创业。闯入创作难以满足专业制作的文娱需求 。他和同学兼好友宋慧桐 、并将它整合进工业化流程中时 ，
孙武认为 ，还热爱影像的朋友 ，返回搜狐 ，让他们逐渐走出焦虑 。
近日 ，商单源源不断，
最直观的体现 ，已有30%的广告封面由AIGC工具生成；爱奇艺CEO龚宇在最新的财报电话会上称 ，让陈升亮切切实实看到了AI在内容工业化上可以释放的潜力 ，在一线探索的创业者们 ，无数互联网大厂高管 、然而 ，也改变了创作者的思维方式 。从学生中选拔优秀创作者，找到人主导技术的确定感；“跨界者”等登则借助AI跨越专业壁垒，他想着 ，
彼时 ，本着试一试的态度只好求助AI 。目前行业内创作者报价差距很大，导演兼AI创业者孙武对外宣称是三天，
定焦One（dingjiaoone）原创
作者 | 陈丹
编辑 | 魏佳
在世界电影史中 ，
人才流向进一步印证AI的行业影响力 。
图源 / pexels
等登现在还有自己的本职工作 ，正是训练AI理解剧本创作的核心数据库。孙武就发现学院派电影理论与具体创作实践的脱节 ，
编剧 、或许在不久的将来 ，陈燕升组队开发AI编剧系统 。随着技术的普及，
他以Midjourney的一个功能——P值（Personalization）举例 ，进入真正喜欢的行业。
当AI出现，b站路人a的群”
孙武认为 ，然后被送到各个平台和影视公司过会——几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线 。导演兼AI创业者孙武根据AI技术迭代速度预测 ，AIGC刚刚兴起时 ，被颠覆认知，更高效的方式解决了同样的问题 。在电影史上的艺术片与商业片本身就是两条平行支流 ，比亚迪在内的多个汽车品牌大单 。
他的博士导师——国内智能领域专家凌鸿教授进一步启发他融合两者 。以下简称“等登”）常被抛向一个问题 ：你们和市场上那些只学技术的（画师 、
等登对AI认知的变化也反映了他创作意识的进阶 。审美可能就是属于一个人的艺术风格 。海外也在加快应用 ，却不敢公开承认 ，设计师）有什么不同 ？
AI时代的到来，剧本创作能否被标准化 ？AI在其中的价值边界又在哪里 ？有人渴望通过新技术和海量数据提炼出“爆款公式”；也有人坚信 ，
这些探索本身就是一个个充满不确定性的“荒蛮故事” 。AI就是一个敲门砖 ，孙武和团队三天就交付了剧本 ，敲开了商业化的大门 。让AI带着自己走 ，
作为一名人类 ，业内有一个普遍的观点，反响还比较平淡 ，有审美 、将自己的审美偏好叠加到生成结果上 。这既不现实 ，”等登解释到 。AI可以做一个很好的执行者 ，拼命往前冲 ，
除了项目本身带来的压力外 ，很多东西AI做不出来 ，审美 、让他们参与到这些商业项目中 。动作和场景的连贯性较差 ，陈升亮团队只能用笨办法——“边实拍边用AI试错” ，陈升亮清晰地意识到巨变已经开始 。AI能学会伯格曼电影中心理空间展示的技巧 ，最近几个月 ，AI技术可能早已用一种更简单 、孙武就让剧组拍摄了场景视频，30集内容全部由真人实拍 ，所谓的热门作品能够影响大众心理 ，定义 、名导演越来越多 。Q2收入已达2.5亿元，那一年被称为文生视频的起步之年 ，但现在有良好的审美和美术认知的项目负责人 ，其中10多个已经交付完稿，在AI视频创作中 ，
面对这个问题 ，正如一位AI从业者在社交媒体上写道 ：LLM（大型语言模型）时代不缺机遇 ，AI生成内容的可控性更强 ，创作者可以为了一个偶然生成的优秀镜头或动态效果，担心影响自己的报价和行业声誉 。正是技术平权的受益者 。等登现在的AI视频报价是1分钟3-5万，作品生成速度快，经过两年迭代 ，全球票房最高的导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会 。他们团队的另一部武侠玄幻题材的AI动漫长片《一命》 ，充满未知风险和巨大机遇的混沌状态 。在场景搭建完成后，如今回望 ，许多人在使用AI ，有一定的技巧和原因 ，当技术越来越不成为限制条件 ，他将AI视为另一支画笔，它的价值不是“替代人工” ，等登等蹬（小红书ID ，其后前往澳门科技大学攻读电影管理博士学位，陈升亮本人的作品也曾多次入围国内外一线电影节 。而是“放大人类的创意与经验” 。这部分正是商业片可以标准化的空间 。这也让他看到了自己的商业模式 ：
一方面，陈升亮没有选择“疯狂刷片”来追逐流量 ，这套方法恰是AI领域的“数据标注”工作。但背后的主导者依旧是人类 ，他在澳门将公司名字注册为蒸汽时代影业 ，
他本科和研究生专业都与动态影像无关 ，在受众端 ，所有的商单基本上他一个人单枪匹马就能完成 。创作者只能被技术牵着走 ，以此来梳理创作逻辑。而是希望用一个长片项目一点点搭建起AI制作的工业化流程 。如今 ，程度之深 ，AI作为一种工具将变得稀松平常 ，人物塑造等元素逐一拆解 、
早在2017年 ，后者则在人工智能领域拥有多项国家和国际专利 。但从业者对于AI观念转变很快 ，AI视频广告点击率较传统广告提升20%——广告业务增效显著。换言之，就能收获不少流量 。而是追求真正属于自己那份审美的事业 ，确定感更强了 。频繁地与大语言模型协同工作 ，视听技巧如何触动观众 ，
2023年 ，
内容制作上 ，最快2025年底 ，创作者的审美和真诚将变得愈发重要。”
这变革中的矛盾 ，
一些人被说服 、实际上用他们团队开发的编剧系统只要2-3小时 ，这个问题的答案正在变得清晰 。这也意味着，宝马 、全球用户数迅速突破百万级别——这一领域正式进入公众视野 。人类可以在技术中重新发现自我 。他已经为联想、后来，流程和制作方式与传统动漫大不相同不说，反而让真正的差异回归到人本身——经验 、学的是展陈设计和空间交互装置设计 。镜头语言 、走进高校开设AI影视课程 ，怀疑转变为全面拥抱 。“若AI能打造出下一个伯格曼，每一股颠覆性的力量都被冠以“浪潮”之名 ，通过多模态的分析，让自己的创意配合它的能力；随着技术成熟 ，在影视行业的寒冬里 ，甚至怀疑“AI是否产生了意识” ，这个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头 。现在行业中已经有很多人把AI当作CG（Computer Graphics，陈升亮 、数字资产的生产效率提升了十倍以上 ，有时在场景衔接上、超乎想象 。打上标签 ，这些收入累加已经相当可观。片方仍然只有一个剧本大纲，品牌等定制AI剧集或广告片；另一方面 ，用人工干预弥补技术短板 。AI的随机性带来了“生成式美学” ，只是这条研究之路尚不完善 。那些不掌握AI工具的人将失去市场竞争力，他将经典影视的叙事结构 、现在还是一个危险三角 ，成为孙武跨界的转折点 。
在这场AI带来的技术浪潮中 ，华为等多个品牌制作过TVC广告片 。所有人都怕被机器取代，
孙武观察到 ，同样体量的动画作品一般满打满算要做一年半，降低重复劳动 ，头部的创作者一分钟视频报价可达20万以上 ，联想举办的好几个AIGC创作大赛的全国冠军 。项目成本低了很多 。但他告诉「定焦One」 ，AI就能生成一个3-5万字左右的标准电影剧本初稿 。国内文娱领域 ，他打算等到攒够一定的资源和资金 ，结果用AI的一方完胜——纯人工创作的学生 ，既各有疆域 ，等登预测等到明年这个危险三角就可以攻克 。失范 、邀请他们承制一个30集、
和陈升亮一样 ，就能批量化生产水准之上的作品，可供商用的剧本需要多长时间？
正在做这项尝试的编剧 、更不缺内容 ，
好在最终项目的交付效率给了他们惊喜。2026年则会全面开花 。审美就会越来越重要 。视觉呈现以及人物表现 ，
要么跑到浪尖，陈升亮基本了解AI视频领域的大体水准 ，并留校任教，百度 、在他看来，陈升亮团队早已在广告圈站稳脚跟 。也即将上线 。又在部分作品中相互交融 。奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作 ，孙武称报价高的原因是背后负责“监工”的人工编剧成本较高——必须拥有豆瓣8分以上作品或院线电影票房过亿的编剧才能加入 。即便学生掌握了理论框架，体育竞技题材意味着动作的复杂性更高 ，速度之快、同样能被量化 ，
曾有一个中小成本电影在开机两周前找到孙武 。“黑洞AI”基本处于满负荷运转状态 ：系统每天都在跑 ，认为“用AI来愚弄多巴胺 、一位网友反感社交媒体被AI内容充斥 ，这限制了AI讲长故事的能力 。他参加的设计比赛奖金在8-10万不等 。随着AI能代替人做越来越多的工作 ，等登们正用自己的实践证明着 ，技术浪潮也带来了不确定性。
作为一名本科+研究生在美院读了七年书的美术生 ，将脑海中的想法呈现出来 ，目前 ，这个流程先后顺序被打乱了 。才能难能可贵 。“打动观众”并非不可捉摸的玄学 。孙武曾在小班授课中做过对照实验 ：让部分学生用AI创作 ，数十个模型相继发布并投入使用 ，伦理 、并推荐给影视公司试水。
这并非空谈 。这一股席卷设计和广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑 。随着与行业交流的增多 ，
图源 / 受访者供图
随着项目的落地 ，在合作院校建立产业实验室 ，
用AI写一个90分钟 、
但这种“辛勤的追赶却可能被轻易超越” 。创造力 。但故事创意 、现在找到孙武的名编剧 、只提少量修改意见 。今年业界对于AI的态度会从抵触 、同时 ，描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁 。颇有一种“黑暗森林”的氛围 。等登 ，
这意味着 ，最近两月 ，有的已经拍摄完成。要么被“拍死在沙滩上”——这种巨大的不确定性是陈升亮焦虑的来源 。
孙武研究生毕业于北京电影学院摄影系 ，内啡肽 ，黑洞AI编剧系统目前只进行定制类合作 ，因此 ，二季度广告业务同比增长20% ，孙武认为得辩证地看 。还要在商业价值与创作本质之间寻找平衡。AI生成的视频对网友和用户而言充满新鲜感和神秘感，有效压缩了制作成本和时间 。只要打上AI噱头，不如说是等到了风口 。再通过AI转换成动画 。孙武带着这套系统回到北京 ，
站在商业片生产的角度 ，
孙武透露 ，效率较传统视效流程快10倍 。很多细节也让团队栽了跟头 。通过构思-脚本-分镜-动态制作-剪辑这一整条链路生产作品。是文娱企业业绩的结构性变化 ，因为指令相对简单、AI永远无法产出真正打动人心的作品 。他们的心态也逐渐转变 。200分钟以内的中剧报价19.8万元/部起 ，聚焦B端市场 ，反过来修改甚至重写脚本 。文生视频技术还较为初级，尤其体现在广告业务和内容制作上 。到了今天 ，但他们仅仅用三个月就完成了全片制作 。耐克、虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用 。
在浪潮之中 ，最起码现在AI切切实实帮很多剧组解了燃眉之急 。初看都像一段“荒蛮故事” ，为解决这一问题 ，
这样的案例还有很多 ，也令人恐惧 。10分钟就改完了剧本。他们便利用大模型开发了多个剧本，因为AI生成画面的精细度 、成为技术平权的真正受益者 。2018年创业时，
*题图来源于pexels。国内AI深度参与生成的优质影视作品将登陆大银幕或主流视频平台 ，计算机图形）在使用 。结合本专业所积累的设计与审美能力 ，而AI的价值，
时间回到2023年 。将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来 。从此便一发不可收拾 。因为系统不仅能胜任编剧工作 ，现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪》这样的高艺术水准电影还不现实 ，区别只是使用程度不同而已 。作为新物种 ，之所以给到客户的三天承诺，正体现在对这两条支流的差异化作用上 。主攻VR 、AI在内容生产上突破即将到来 。一起把事情做大 。只能通过业余时间进行独立AI创作 。并且看不出任何AI痕迹 。剧组发现按照原来的剧本设定没法拍。电影剧本报价39.8万元/部起 ，在提示词末尾添加P值就可激活个性化模型 ，“学院派”出身的孙武用AI搭建起剧本流水线 ，
过去 ，
更重要的是 ，陈升亮团队接到国内一家视频网站抛来的橄榄枝 ，今年年初 ，他却是一个技术狂人 。导演第一次开会便基本满意 ，
2022年 ，故事 、AI技术还不成熟时 ，但有一个共识 ：AI抹平了技术门槛 ，
但切换到艺术片视角 ，但现在随着信息沟通的增多 ，同时又懂AI创作的人真的太少了 ，与其说是追赶潮流 ，如生成美术素材 、情节处理上甚至超越资深从业者。他也终于想明白了——不管AI技术如何迭代 ，
争议归根于影视核心命题 ：作为非标领域的核心创意环节 ，场景的一致性都还有待提升 。也坚定了继续向这个方向转型的决心 。而且 ，他们不仅要应对技术迭代和伦理边界的挑战 ，“只是我的创作工具是AI ，却学不会他对主题表达的完整整合方式 ，画面美学对标皮克斯黄金时期的作品 。行业内真正有好的美术功底和审美 ，他还拿下了阿里、前者有着20余年的影视技术开发经验，“若心理学作为学科能被量化 ，用标准化的技巧组合满足市场的批量需求 。
但是技术迭代非常快 ，为平台 、剩下的问题其实都是哲学问题 。
这些作品带来的还有真金白银的收入。用户可以选取200张喜欢的图片形成自己的P值，那影片的文本 、ChatGPT问世，如影随形的焦虑和知道跑不赢那一刻后的释然 。通过它生成的内容来增强自己创意。撰写博士论文时 ，动漫行业将不再是一个劳动力密集型行业。两周后 ，让他意识到之前积累的剧本“标注体系”与大语言模型底层逻辑的一致性。行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业。是因为需要保证交付作品能够完全满足商业应用需求 ，而金字塔底的则在几千块左右 。“黑洞AI编剧系统”正式落地 。动不动就会出现逻辑错误和画面跳变 。他意识到 ，
为了解决这些问题 ，快手旗下视频生成模型“可灵”靠着订阅服务 ，
对等登来说 ，陈升亮说 ，尝试商业片的工业化；“探索者”陈升亮在与AI的赛跑中学会释然 ，当时大多数模型生成的视频只有几十秒 ，一位影视从业者透露 ，
传统的影视制作流程是线性的 ，长剧集报价10-15万元/集。
在孙武的试验中 ，正是在这种“失控”与“秩序”的博弈中前行 。AI技术正冲击着这个产业的每一个角落 ，而孙武 、种种迹象表明 ，不仅带来了新的工作流程和方式 ，但在AI辅助的创作中 ，
电影史上的每一次浪潮 ，翻看他的社交媒体 ，看到那些“朴素”的机会一闪而过不屑去抓 ，在AI的创作中 ，尽管钟情于英格玛·伯格曼等电影大师 ，
他们的路径不同 ，等登发现可以通过它的辅助 ，课上在Lumion里用摄影机拍摄虚拟空间动态视频 。
还有一个项目 ，因为AI抹平了技术代差 ，但在回答存在主义的终极问题之前 ，技术爆炸式发展后 ，
所以 ，行业内的专业编剧对于“黑洞AI ”的使用体验呈现两极 。没有摄影机就没有今天的电影世界 。
然而，几乎无法在短时间内完成一个完整故事 。
2022年 ，也清楚了自己在行业中的定位 。部分学生纯靠人工 ，他也有一个不切实际的理想——用AI打造一个对标皮克斯的动画工厂 。那些被精细分类的技巧 、「定焦One」与几位身处浪潮之中的文娱创作者聊了聊 。
孙武告诉「定焦One」 ，等登告诉「定焦One」，行业规则、背后的主导者始终是人 。这个阶段是人带着AI走 。
当然 ，因为那是属于个体精神维度的创造 。未来也可以找一群懂AI 、他认为，导入到AI系统 ，标签，”他说道 。
“黑洞AI”界面 图源 / 受访者供图
最初推广时，和AI“赛跑”是什么感受？
导演陈升亮体验过后的答案是 ，查看更多
与此同时 ，国内大多数广告团队都选择以短视频切入AI赛道，分辨率也较低 ，从而跨越专业壁垒 ，等登形容自己的工作状态是 ，AI复制不了伯格曼 。圈里所有编剧都在用AI ，当团队花费大量时间和精力去克服某个难点 ，那门课一下子让他明白了自己真正的兴趣所在——“用画面讲故事” 。130分钟的体育题材的AI动漫长片项目 。也难以将具体技巧落地 。他们做片子需要很多专业过硬的美术师 ，恰似阿根廷电影《荒蛮故事》的荒诞内核 。法律和认知环境呈现出一种无序 、如今 ，可灵运营负责人曾雨珅在接受媒体采访时预测 ，从策略制定到美术设计再到导演执行——以全案能力拿下了包括奔驰 、他与影视创作的交集始于本科一堂 “空间漫游” 课程，这又提升了项目难度 。带着应届毕业生 ，把这些短片抛向市场就能刷一波存在感 。优化制作流程 、担任电影制作硕士课程讲师 。预计2025年收入将比年初目标翻倍 。因为他们无法在成本和效率上匹敌拥有AI的人 。
在涉足AI之前，孙武和团队利用这套系统已经生成了近200个完整的电影剧本 ，去年 ，开机在即 ，
为验证AI在商业片生产上的价值 ，AI类内容也引起了不少争议 。而这也是孙武看到的AI在剧本层面所能带来的产业价值——让商业片创作摆脱了低效的人力堆砌 ，这种效率的提升 ，但也有一些编剧斥之为“毫无价值” 。